書家・書史

日本の書道、茶道、華道は「三道」と呼ばれ、日本の伝統文化の重要な構成要素です。これらの芸術形式はすべて、自然でシンプルで精巧な美を強調しており、深い歴史と文化的背景を持っています。茶道は、独特のお茶の飲み方と社交儀礼です。茶道の起源は、中国の唐の時代の貞観年間に遡ることができ、後に日本に伝わって独自の文化形式に発展しました。茶道は、自然でシンプルで精巧な美を強調し、礼儀や人間関係にも重点を置いています。茶道の主要な流派には、「三千家」、「小原流」、「草月会」などがあります。書道は、日本の書道芸術で、「書道」とも呼ばれています。書道芸術は、古代から中国で盛んであり、後に朝鮮、ベトナム、日本に普及しました。書道は、自然でシンプルで精巧な美を強調し、芸術的な構想や意境にも重点を置いています。書道の主要な流派には、「漢字作品」、「仮名書法」、「近代詩文作品」などがあります。茶道と書道には密接な関係があります。茶道の茶碗、茶匙、茶杓などの器具は、書道家の熟練した技術で装飾される必要があります。茶道と書道は、自然でシンプルで精巧な美を強調し、深い歴史と文化的背景を持っています。日本の古代の有名な書道家には、御堂筋吾、藤原佐紀、藤原行成などがいます。御堂筋吾は、日本の平安時代の書道家で、楷書を主とし、スタイルはシンプルで大胆です。藤原佐紀は、日本の平安時代の書道家で、草書を主とし、スタイルは独特です。藤原行成は、日本の平安時代の書道家で、隷書を主とし、スタイルは厳格で精密です。この記事が日本の書道、茶道、華道についての理解を深めるのに役立つことを願っています。

井上有一は、1916年2月14日に東京で生まれ、1985年に逝去した。20世紀後半の日本芸術を代表する芸術家である。頭を丸刈りにし、大きな筆を振るい、墨汁を飛散させ、あらゆる方法で表現し、人目を気にせず、束縛から解き放たれ、自由奔放な個性的な人物だった。これが多くの人が抱く有一の印象である。「学校では平凡な教師だったが、家に帰ると前衛芸術家になった」と有一を知る人は語る。日本が経済成長に夢中だった時代に、有一は無名のまま地道に人生を歩み、日本を代表する世界的な芸術家に成長した。幼少期有一は東京の平民街で育ち、一度も日本の島を出ることなく、幼い頃から画家を夢見ていた。しかし家庭の貧しさで美術学校には進学できず、国立の師範学校で教員の道を歩む。19歳で国民学校の教師となり、収入を使って残り少ない時間を利用して絵画塾に通い、油絵に満足を覚える。しかし絵画に集中する時間が足りず、裕福な塾生に比べて劣等感に悩まされる。父親が古道具商を営み、日常的に筆墨を使う姿を見ていた有一は、学校の校長に「書道をやるといい」とアドバイスされ、絵画とは異なる日常の表現手段としての書の可能性に目覚めた。少年時代少年時代の有一は「内向的で体質が弱かった。小さい頃から絵を描くのが好きで、家で絵を描き続けてはしばしば叱られていた」という。しかしながら、有一には激しい気性があり、特に強烈な競争心があった。父の栄治は有一のことを心配し、「有一は心が清らかだが、私が幼い時のように体が弱い。6歳から徐々に体質が丈夫になったが、頑固な気性は父親によく似ている。父としては、大人になった後の有一の前途が心配で、早く角が取れることを祈っている」と書いている。有一は1922年に東京市下谷区御徒町の小学校に入学し、1928年に卒業した。学業成績は優秀だったため、一般の子供が進学する高等小学校ではなく、当時最高の学校である東京府立第一中学(現在の東京都立日比谷高校)に進学した。旧制中学は義務教育ではなく、中流以上の家庭の子弟を対象としたエリート教育で、貧しい家の子供は考慮されていなかった。授業料は月払いで非常に高額で、払えない子は退学させられた。そのため経済的理由で退学する生徒が多かった。旧制中学は「貧乏人には冷たかった」。有一は大雑院の貧しい古道具商の家庭だった。その子供が高等小学校ではなく中学に進学できたのは、学業成績が優秀で両親の期待が大きかった証左である。だが経済的理由から中学の授業料が払えず、関東大震災の時に家を再建するのと同様に、教師をしていた3人目の姉が有一の授業料を負担した。美術学校を諦め中学時代に結核を患い1年休学もしたが、貧しいながら両親と姉の犠牲的な支えで中学に通うことができた。休学は有一に大きなショックだった。早く自立し、家族への負担にならないようにと決意した。府立一中卒業後、一高へ進学し東京大学への道を歩むのが当時のエリートコースだった。後に有一を知った人は、なぜその道を歩まなかったのか不思議に思った。 書壇に登場 井上有一が書壇に登場したのは1950年、34歳の時である。しかしわずか2年で書壇から離れた。ここでいう書壇とは、書家による審査付きの書展とその下部組織の書道私塾のことを指す。この2年間で、有一は第3回・第4回書道美術展、第6回日本美術展、第1回・第2回書道美術展、第3回毎日展などに作品を出品し、毎日賞を受賞した。新進書家としては順調なスタートだったが、有一は自らの年譜に出品の事実のみを記し、受賞については一切触れなかった。通常、受賞は大きく記すものだ。この出品と受賞経験は、有一の創作意欲をそぐ結果となった。審査が作品の内容や作者の資質ではなく、人間関係に左右されることに失望したためである。デビュー前、有一は上田桑鳩に10年間師事し、臨書に励んだ。晩年の登場は、日本社会が前例のない動乱期にあったため、書展の開催自体不可能だったことが原因である。有一が書を始めた1941年12月に日米開戦、1945年8月に敗戦を迎えた。生活は苦しさの極みにあり、終戦の年には東京大空襲で10万人もの死者を出した。その空襲当夜、有一は勤務校の江東区横川国民学校で夜間当番中だった。爆撃が最も激しい時、階段下の倉庫に避難したが気を失い、遺体の山となった校庭で目覚めた。朝、校長が捜索すると一人の教師の遺体があり、唇にまだ血の気が残っているのを発見。人工呼吸で一命を取り留めた。周囲には生徒や家族、同僚の死体が横たわっていた。有一は死の境を数時間体験したことになる。この悲惨な夜は一生忘れられない。死と隣り合わせた戦争はついに終わった。焦土となった国で、人々は食べることに懸命で不安に蝕まれ、敗戦の虚脱感に襲われながら、GHQの指示で新体制のもと社会再建が始まった。それまでの教育は完全否定され、自由主義と民主主義を理想とする社会建設が目指された。5年後になってやっと、国民は死の淵から逃れた自由の意味を実感した。有一の臨書修業時代は、戦中戦後の激動期に重なる。書家として花開いたのは、混乱から立ち直りつつある復興期だった。自由は簡単には得られない。しかし書展の審査には自由への配慮がなかった。戦中戦後に散り散り 美術と筆勢1950年、彫刻家の日系二世野口勇が戦後初の現代派アーティストとしてニューヨークから来日した。野口は肩書や名声にとらわれず、作品を直接見て率直な感想を述べた。その姿勢が現代美術の思想に初めて触れる機会となり、野口の素朴な真摯さに人々は感銘を受けた。野口に同行していたのは、抽象画家の長谷川三郎だった。当時ニューヨークでは「アクション・ペインティング」が隆盛で、まもなく世界的な抽象表現主義ブームの引き金となり、アメリカ美術がパリに代わって注目されるようになった。長谷川は野口から、ジャクソン・ポロックが「ドリッピング」技法を開発し、その作品と特に絵画技法が「アクション・ペインティング」と評されていると聞き、ポロックの画法に書の共通点を見出した。ポロックは床に大きなキャンバスを置き、穴の開いた絵の具入りの缶を持って歩き回り、キャンバスに絵の具をたらした。ポロックは「確かに画中に入り込んだ」と述べている。西洋絵画は油絵が主で、キャンバスを枠に張り、画架に立て掛け、鏡のように向き合って硬く短いブタの体毛の筆で絵の具を塗る。この方法では全身の活力は表現できない。写実主義の画家は全身の活力を表現することに否定的だった。もちろん、ポロックが全身の活力を意識して「ドリッピング」を始めたわけではない。フロイトの精神分析学が人の心の奥深くに目を向け、それまで外界にだけ眼差しを向けていた画家も内面世界に注目するようになり、超現実主義が生まれた。ポロックはそれに共鳴し、内面の思考を絵に表現する方法を模索した。そのためには「手指の技巧」からの解放が必要だった。紙に筆で描くのではなく、手首を使い絵の具の入った缶を用いて、身体の動きをキャンバスに反映させた。これは、床に広げたキャンバスを書の紙面と見立て、「書の筆」を応用したものだ。ポロックが「アクション・ペインティング」と呼ばれるゆえんである。同時期、長谷川はフランスのタルコーの描き方に注目し、その意図を尋ねる手紙を送った。タルコーは「ジェスチュア」に興味があると答えた。「ジェスチュア」は最近「身ぶり」と訳されるが、長谷川は「筆勢」と訳した。当時の画家の洞察力がうかがえ、西洋画家との交流と東洋的教

日本書道は中国から伝来した漢字と書法技法に起源がある。奈良時代(710-794年)に仏教とともに日本に伝わり、平安時代(794-1185年)になると日本書道は独自の発展を遂げ、仮名を使った国風書写が形成された。主な日本書道の流派:天平書写 - 奈良時代の漢文記法の書風。代表作に桓武天皇の「春日詣」がある。女手 - 平安時代女性に好まれた細長く流動的な書風。紫式部の「源氏物語」の草稿が有名。おべこ体 - 平安時代男性が使った方正で遒勁な書風。代表作に小野道風の「十態詩」がある。草書 - 飛白体、狂草体などの草書。鴨長明の狂草が最高傑作。仮名書写 - 平仮名を使った日本語の書風。ムラサキシキブの「紫式部日記」が始まり。一般的な日本書道の内容:歌仙 - 古典和歌。西行法師の旅の和歌が有名。辞世の句 - 辞世の句。松尾芭蕉の「古池や蛙飛びこむ水の音」が代表作。川柳 - 俳句。松江城下の川柳の会が有名。字谜 - 漢字の謎かけ。与謝蕪村が巧みだった。佛经 - 仏教経文。空海が東大寺で書写した「華厳経」が素晴らしい。 名句 - 名言警句。吉田松陰の「時は即ち我、我は即ち時」が有名。日本書道は意境と筆势の表現を重視し、空白の配置の美しさを追求する。書道は日本の伝統文化の大切な一部である。中国書道から栄養を吸収し、日本独自の書風が発展した。以上、日本書道の歴史、主な流派、内容を簡単に紹介した。日本書道は漢字の技法と日本美学が融合した独特の日本の芸術である。

橘逸勢は782年生まれの842年に60歳で亡くなり、平安時代の日本の著名な書家だった。その時はちょうど中国の唐で、804年の時、空海和尚と一緒に中国の大唐に来て、当時の大唐書道の名家に書道を学んだ。橘逸は主に柳公権と李北海の書道を学び、日本に帰ってから、日本の書壇で有名になり、日本の書壇の模範書家になった！ 橘逸勢の書は抜群で、日本の書壇での地位は極めて高く、当時の書道の名家空海和尚、嵯峨天皇と合わせて「三筆」と呼ばれていた。 橘逸勢の書道は素晴らしいが、残念なことに今まで残っている作品は1枚しかなく、これが彼の最高の書道作品だと思われている。この作品は行書で書かれており、運筆の手法は極めて優れており、功力が高い。橘逸勢は中国の書道と漢字に対して深い研究を持っていることが見えて、その書道もストーブの火のようなレベルに達していて、言わなければ、多くの書友はこれが日本人の手だとはあまり信じられないかもしれません！ 橘逸勢の唯一の現世作品、『伊都内親王願文』と呼ばれ、現在は我が国の書壇の中で唐代の書道を研究する重要な根拠であり、地位が高く、歴史的意義も重大である！

李斯、字は通古、楚国の上蔡(河南省の上蔡)の人です。秦代の政治家、著名な書家、文字改革家。荀卿から帝王の術を学び、秦に西入して丞相呂不韋の舎人となった。后に秦王嬴政の客卿となり、「諫逐客書」を著して嬴政に重視されたため、廷尉にまで升格した。秦王といえば、王はその計を用いて、ついに天下に并び、位は丞相に至った。秦二世は趙高のために咸陽で斬られた。 李斯は小篆を整理して中国文字を統一することに傑出した貢献をした。祝嘉の『書学史』によると、「(李斯は)大篆に精を出し、小篆の祖となす」という。李斯は自然を採って、韋続『墨薮』は李斯が筆を使って言ったと言います:「夫書功の微妙、道と自然を合わせて、篆象以前、得てはいけなくて聞えて、上方から大篆して、すこぶる世に行って、しかし古遠で、人は多くない詳しさ。今は少し繁雑な者を削って、その合理を取って、小篆に参して、凡書は結びを包むばかりでなく、結局筆力によって軽捷である。蒙恬造『筆経』猶略を用い、斯更修正して、世に備えることを望む。夫筆の法、先急帰、後疾下。鷹は鵬の死を望み、信之の自然、改めてはならぬ。角を送るは遊魚の如く水を得、舞筆は景山の興雲の如く、或は巻たり舒たりして、一見軽く一見重く、善くこれを思慮し、この理は目に見える。」筆遣いの精がわかる。 李斯の残した書道の墨跡は比較的豊富である。許慎『説文解字序』云:「丞相李斯は『蒼頡篇』を作り、中車府令趙高は『歴篇』を作り、太史令胡毋は『博学篇』を作って、皆史象の大篆を取って、あるいはかなり省改して、いわゆる小篆の者なり。」実際にはこの何部の書、すべて当時の小篆の国語の流行の手本で、漢代まで前後して失伝した。衛恒は『四体書勢』の中で、「秦の時、李斯は工篆と号し、諸山及び銅人銘は皆斯書也」と述べている。秦代の『泰山刻石』『峄山刻石』『琅琊台刻石』が『国家刻石』など、皆が当時ソング秦德政を並べて、本伝、李斯が、人々を小篆おだてるされたクラシック作品を完璧に至ったと言っても過言ではない。 李斯書道筆圧はぴりぴりして、張懐『書断』の中で李斯小篆は神品に列して、そして賞賛します:"鉄の石のように描いて、字はもし飛ぶならば、楷隷の祖を作って、容易ではない法"『后書品』云:"斯小篆の精、古今の妙絶。秦諸山や皇帝の玉璽を望み、猶夫千鈞弩、万石洪鐘、学者の宗匠となるべきか。この書家の第一人の書芸の精妙と彼の開拓精神とわが国の書道芸術に対する重大な貢献を十分に認めました。